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29.05.2013	30.05.2013	31.05.2013	01.06.2013
02.06.2013

Veranstaltungen vom 29.05.2013

Veranstaltungen	15:00	21:00
Signierstunde mit Nathan Kane: 15:00 - 17:00 Hugendubel am Stachus

Künstlergespräch mit Robert Crumb und Aline Kominky-Crumb : 19:00 - 20:30
Das Künstlergespräch findet in englischer Sprache statt. Robert Crumb ist der bedeutendste lebende Comickünstler. Kein ein anderer Künstler führte ein derart öffentliches Leben und thematisierte seine Obsessionen so eindrringlich wie Crumb. Er hat damit Generationen von Künstlern und kritischen Intellektuellen beeinflusst. Auch die aktuelle Begeisterung für autobiographische Graphic Novels wäre ohne Crumb kaum denkbar. Seine Geschichten mit Charakteren wie Fritz the Cat und Mr. Natural sind zeitlose Klassiker. Zuletzt adaptierte Crumb im Comicbuch „Genesis“ (Carlsen, Süddeutsche Zeitung Bibliothek) extrem werk- und detailgetreu das alte Testament. Terry Zwigoffs Dokumention „Crumb“ gilt als Kultfilm und die Zeichnungen von Crumb sind durch zahlreiche Ausstellungen in renommierten Museen, wie dem Museum für moderne Kunst in Paris, längst in den Regionen der Hochkultur angekommen. Öffentliche Auftritte von Robert Crumb sind sehr selten, insofern ist es eine Sensation dass Crumb mit seiner Frau, der jüdischen Künstlerin Aline Kominsky-Crumb, das Münchner Comicfestival vom 29.05. – 02.06.2013 besucht. Dabei werden die beiden Künstler in einem Podiumsgespräch im jüdischen Museum ihre ungewöhnliche Ehe vorstellen und zeigen wie Mann und Frau zusammen zeichnen können und dabei voneinander angezogen werden. Diese einzigartige und fast 40 Jahre währende Beziehung und Zusammenarbeit mündete in den gemeinsamen Werken „Dirty Laundry“ und „Drawn together“. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt und wird von Lora Fountain moderiert. Lora Fountain ist Literaturagentin und die Ehefrau des Comickünstlers Gilbert Shelton (der ebenfalls auf dem Comicfestival zu Gast ist) und damit eine langjährige Freundin, Vertraute und Wegbegleiterin der Familie Crumb.

Veranstaltungen vom 30.05.2013

Veranstaltungen	13:00	24:00
Simpons-Zeichenkurs mit Nathan Kane: 13:00 - 14:00 Künstlerhaus

Vortrag: Wickie und die starken Kinder: 13:00 - 14:00
Westliche Kinderliteratur als Fernsehanime Vortrag von Freddy Litten Am Donnerstag den 30.5.2013 um 13 Uhr im Bier- und Oktoberfestmuseum. In der mittlerweile fünfzigjährigen Geschichte des Fernsehanimes spielten vor allem in den siebziger und achtziger Jahren die Verfilmungen westlicher Kinder- und Jugendliteratur eine wichtige Rolle. Diese Zeichentrickserien lassen sich grob unterteilen in Serien mit Tieren oder Phantasiewesen („Biene Maja“, „Mumins“) und solche mit Kindern als Hauptfiguren („Heidi“, „Nils Holgersson“). Diese Kinder erweisen sich im Verlauf der Serien tatsächlich als „stark“, nicht im Sinne körperlicher Kraft, sondern in der Überwindung von Schwierigkeiten, in Gewitztheit und Überlebenswillen. Das Ensemble des “World Masterpiece Theaters” Der Vortrag soll einen Überblick über diese Verfilmungen geben und einige der Charakteristika aufzeigen, unter besonderer Berücksichtigung der Serien des „World Masterpiece Theaters“ („Anne mit den roten Haaren“, „Perrine“, usw.). Freddy Litten: Sinologe, promovierter Wissenschaftshistoriker und Referent für Mikroformen in der Bayerischen Staatsbibliothek – beschäftigt sich seit einer Reihe von Jahren mit Anime und Manga, vornehmlich aus historischer Perspektive. Seine Identifikation eines 1912 in Japan aufgeführten Animationsfilms wurde kürzlich auch in einer großen japanischen Tageszeitung behandelt, siehe hier. Mehr unter: http://litten.de
Künstlergespräch mit Dieter Kalenbach: 14:00 - 15:00
Ausstellung im Christian Fischbacher Showroom in unmittelbarer Nähe des Künstlerhauses Ottostraße 10, vom 24. Mai bis Ende Juni 2013 – Eintritt frei! Am Donnerstag den 30. Juni findet um 14:00 mit Dieter Kalenbach ein Künstlergespräch mit Signiertermin im Künstlerhaus statt. Dieter Kalenbach arbeitete zuvor als Bühnenmaler für TV- und Film-Produktionen im Studio Hamburg. Dort setzte er sein beachtliches künstlerisches Talent auch für das Kopieren bekannter Gemälde ein. Eines Tages zeigte ihm Horst Tappert einige Comichefte und Kalenbach meinte nur: “Das kann ich auch!“ Er spazierte zur Redaktion von Zack und schlug eine im hohen Norden angesiedelte Abenteuerserie vor. Turi & Tolk wurde zu einem Erfolg. Kalenbach war der erste deutsche Zeichner dem eine Serie auf internationalem Niveau gelang, die auch erfolgreich im Ausland (u. a. Frankreich, Italien, Belgien und Dänemark) veröffentlicht wurde. Doch nach Einstellung von Zack zog Kalenbach sich vom Comic zurück und arbeitete erfolgreich in der Werbung u. a. thematisch passend für IKEA . Einzige Ausnahme: 1989 zeichnete er für Carlsen nach Texten von Friedemann Bedürftig (“Goethe“) den umstrittenen aber erfolgreichen Comic “Hitler”. Zum Comicfestival erscheint bei comics-etc. nicht nur ein neuer Band der Turi & Tolk – Werkausgabe sondern auch ein von Andreas C. Knigge zusammengestellter Katalog zur Ausstellung.
Künstlergespräch mit David Boller: 15:00 - 16:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Künstlergespräch mit Yoann: 16:00 - 17:00
Ausstellung im Künstlerhaus vom 30. Mai bis 2. Juni 2013 Am Samstag den 1.Juni findet im Künstlerhaus um 13:00 mit Yoann ein Künstlergespräch statt. Zusammen mit seinem Freund Spirou hat der Reporter Fantasio überall auf dem Erdball spannende Abenteuer zu bestehen. Aber auch im verträumten Rummelsdorf sorgen die Erfindungen des Grafen Adalbert oder die Pläne des Zyklotrop oft für turbulente Zwischenfälle. Mit Humor und Fantasie – und häufig auch mit Hilfe des Marsupilamis – meistern die Freunde jedoch selbst brenzlige Situationen. Der Hotelpage Spirou hatte 1938 seinen ersten Auftritt als Titelfigur des gleichnamigen belgischen Comic-Magazins. Er wurde zunächst vom französischen Zeichner Rob-Vel gestaltet, der auch das Eichhörnchen Pips erfand. Doch schon zwei Jahr später übernahm Joseph Gillain alias Jijé die Figur und stellte dem eher gradlinigen Pagen den tollpatschigen Fantasio zur Seite. Die Blütezeit erlebte die Serie “Spirou und Fantasio” jedoch unter dem Jijé-Schüler André Franquin, der viele unsterbliche Figuren erfand wie das Phantasie-Tier Marsupilami und den chaotischen Büroboten Gaston. Nachdem Franquin die Serie Ende der sechziger Jahre verließ, haben zahlreiche Nachfolger dem Traditions-Comic immer wieder neues Leben eingehaucht. Dupuis der französische Spirou-Verlag hat aktuell Marsu Productions übernommen. Das bedeutet nicht nur, dass Gaston wieder in seinem Stamm-Verlag erscheint, es hat auch zur Folge, dass das Marsupilami in Zukunft wieder in den Spirou-Bänden erscheinen darf! Zusammen mit José-Luis Munuera, dem amtierenden Spirou-Zeichner Yoann und dem Carlsen Verlag feiert das Comicfestival den 75. Geburtstag des immer noch erstaunlich jugendlichen Abenteurers.
Künstlergespräch mit Mike Perkins: 17:00 - 18:00
Das Künstlergespräch findet in englischer Sprache statt. Neben seiner Zusammenarbeit mit dem Autor Ed Brubaker beim immens erfolgreichen und von der Kritik hoch gelobten Captain America schuf der britische Zeichner Mike Perkins, der mehrfach für den Eisner und den Harvey Award nominiert war, auch die Illustrationen für House of M: Avengers, Union Jack, X-Men: Endangered Species und Annihilation: Conquest. 2008 erhielt Perkins den Eagle Award für seinen Beitrag zu The Death of Captain America. Viel Aufshen erregten auch seine fast schon fotorealistischen Adaption von Stephen Kings Horror-Klassiker The Stand. Perkins arbeitet aktuell für Marvel an einer Thor-Serie.
Künstlergespräch mit Luke Pearson: 17:30 - 18:30 Künstlerhaus 3. Stock

Comic-Biergarten: 19:00 - 23:45
Das abendliche bis nächtliche Treffen von Künstlern, Verlagsvertretern und Fans im Biergarten der zentral direkt am Viktualienmarkt gelegenen Glockenbachwerkstatt hat beim Comicfestival Tradition. Neben den regional üblichen – großzügig dosierten – Getränken gibt es hier auch eine Ausstellung von den Machern des Münchner Gratis-Magazins COMICAZE zu bestaunen.
Fil & Sharkey Show: 19:30 - 23:00
Seine Ironie speist sich aus einem derart authentisch doppelparanoiden Irrsinn, dass man von Irronie sprechen möchte. Man möchte überhaupt sprechen, wenn man Fil sieht – damit er nicht dauernd spricht, denn in Fils Kehlkopf werden Worte zu Waffen. Mit seiner sirrenden Satiresäge verwandelt er unsere heile Welt in das, was sie eigentlich ist: kleine Teile. Und zu jedem einzelnen kleinen Teil singt der glutäugige Gag-Gladiator dann noch ein ergreifendes Lied. Es kann geniale Improvisation und zur Kür erhobener Dilettantismus erwartet werden, gekrönt von mancher simplen und doch erleuchtenden Wahrheit.
Künstlergespräch mit Robert Crumb und Gilbert Shelton: 19:30 - 21:00
Eintritt: 10 Euro Das Gespräch findet in englischer Sprache statt. 2013 feiert Robert Crumb feiert seinen 70. Geburtstag. Aktuell fand eine Retrospektive seines Lebenswerks im Pariser Museum für moderne Kunst statt. Auf dem Olymp der Hochkultur angekommen und nachdem er in “Genesis“ das Alte Testament adaptiert hat, gibt sich Crumb die Ehre und besucht 2013 mit dem Comicfestival München erstmals eine Comicveranstaltung in Deutschland. Der gebürtige Amerikaner Robert Crumb lebt heute in Frankreich. Garniert wird das ganze noch durch Crumbs Freund und Begleiter Gilbert Shelton, den großen Hippie-Künstler und Schöpfer der legendären Freak Brothers sowie durch Gerhard Seyfried (Freakadellen und Buletten), den in München geborenen bedeutendsten Vertreter des deutschen Underground-Comix. Als optimale Ergänzung zur Underground-Ausstellung im Valentin-Karlstadt-Musäum tauscht sich das Trio in einem 90-minütigen Podiumsgespräch über die Vergangenheit und Zukunft der Comix aus.
Preisverleihung: Peng! - Der Münchner Comicpreis: 21:15 - 23:00
Auf dem Comicfestival München 2013 wird zum fünften Mal der Münchner Comicpreis PENG! verliehen. Auch diesmal wird die Auswahl der Preisträger wieder auf eine breite Basis gestellt und durch eine unabhängige Jury aus professionellen Zeichnern, Autoren und Experten und mit Unterstützung von Online-Plattformen gewählt. Es werden Preise in diesen Kategorien vergeben: Bester deutscher Comic Bester deutscher Online-Comic Bester europäischer Comic Bester nordamerikanischer Comic Beste Comic-Sekundärliteratur Beste Neuveröffentlichung eines Klassikers Beste Comicverfilmung Bester Manga aus Japan/Ostasien Bester Manga aus Deutschland Besondere Leistungen für die Münchner Comickultur Die Preise werden im Rahmen einer Abendgala mit Live Musik am 30. Mai auf dem Comicfestival ab 21 Uhr 15 im großen Saal des Amerikahauses verliehen. Als krönender Abschluss wird Lona Rietschel, die künstlerische Mutter der Abrafaxe, den PENG!-Preis für Ihr Lebenswerk persönlich entgegen nehmen.

Veranstaltungen vom 31.05.2013

Veranstaltungen	11:00	24:00
Disney-Zeichenkurs mit Ulrich Schröder: 11:00 - 12:30

Künstlergespräch mit Tomppa: 11:00 - 12:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Künstlergespräch mit Lee Bermejo: 12:00 - 13:00
Das Künstlergespräch findet in englischer Sprache statt. Lee Bermejo begann seine Karriere Ende der 90er Jahre bei den WildStorm Studios in San Diego und arbeitete dort u. a. an Resident Evil, Gen13 und Superman/Gen13. Mit Autor Brian Azzarello tat er sich kurz darauf für Batman/Deathblow, die gefeierte Miniserie Lex Luthor – Mann aus Stahl und Joker zusammen. Außerdem arbeitete Bermejo, der nie eine künstzlerische Ausbildung genossen hatte und sich fast alles selbst beibrachte, an Warren Ellis Global Frequency, an Mike Careys Hellblazer, Hellboy: Weird Tales und 100 Bullets. Neben zahlreichen Covern gestaltete Bermejo auch die Superman-Story in DCs Zeitungs-Heft-Experiment Wednesday Comics. Nach dem selbst getexteten Band Batman – Noel, zeichnete der heute in Italien lebende Bermejo die erneut von Azzarello geschriebene Miniserie Before Watchmen: Rorschach.
Vortrag: Verschwörung und Religion: 13:00 - 14:00
Aspekte der Postsäkularität in den franco-belgischen Comics Vortrag und Buchpräsentation von Thomas Hausmanninger Am Freitag den 31.5.2013 um 13 Uhr im Bier- und Oktoberfestmuseum. Das Buch ist die erste Monographie zur Religionswelle in den franco-belgischen Comics überhaupt – auch im englisch- und französsischsprachigen Bereich liegt noch keine Buchmonographie dazu vor. Insofern gibt es keine Konkurrenzwerke. Kurzbiografie von Thomas Hausmanninger: 1991 Promotion zum Dr.theol., 1997 Habilitation im Fach Christliche Sozialethik, seit 1998 Prof. für Christliche Sozialethik an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Universität Augsburg, Autor des Buches “Superman. Eine Comicserie und ihr Ethos”, Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1989
Künstlergespräch mit Laura Zuccheri, Giovanni Rigano und Federico Bertolucci: 14:00 - 15:00
Kaum zu glauben, aber als Autodidaktin hat sich die italienische Comiczeichnerin und Landschaftsmalerin Laura Zuccheri ihr Handwerk ganz ohne formale Ausbildung selbst beigebracht. 1993 startete sie ihre Karriere als eine der ersten weiblichen Künstlerinnen bei der legendären italienischen Westernserie »Ken Parker«, die zu diesem Zeitpunkt im Magazinformat »Ken Parker Magazine« erschien. Neben ihrer Mitarbeit am Independent-Comic »Hardware« zeichnete sie seit 1998 (Szenaristen: Maurizio Mantero und »Ken Parker«-Autor Giancardo Berardi) die überaus erfolgreiche Kriminal-Serie »Julia«. Mit »Die Gläsernen Schwerter«, eine Zusammenarbeit mit Sylviane Corgiat, erscheint bei Splitter ihr erstes deutsch übersetztes Werk. Sie hat in »Die gläsernen Schwerter« eine wunderbare fantastische Welt zum Leben erweckt, deren Eindrücke die Leser noch lange nach der Lektüre begleiten. Giovanni Rigano wurde 1971 geboren und war schon als Kind begeisterter Comicleser. Er begann seine zeichnerische Laufbahn an der Kunstakademie von Disney Italia in Mailand und war danach an zahlreichen Projekten für den Verlag des Konzerns beteiligt (u.a. entstanden dabei Comics zu „Lilo & Stitch“ und „Fluch der Karibik“). Nachdem er die zweite Episode der vom Studio Red Whale produzierten Reihe „Monster Allergy“ umgesetzt hatte, wandte er sich dem französischen Comic zu und entwarf zusammen mit Autor Frédéric Brémaud für den Verlag Soleil den dreiteiligen Vampirthriller „Daffodil“, bei dessen drittem Band sein zuvor eher cartooniger Stil einen stärkeren Gothic-Einschlag nahm, den Rigano bis heute beibehalten hat. Aktuell ist er unter anderem an der Comicadaption der Romanreihe „Artemis Fowl“ von Eoin Colfer beteiligt, deren erster Band bei Carlsen veröffentlicht wurde. „Monster Allergy“ sowie „Daffodil“ erscheinen im Frühjahr 2013 als Gesamtausgaben bei dani books.Zahlreiche aktuelle Artworkbeispiele finden sich auf Giovannis Blog unter http://riganogiovanni.blogspot.de/ Mit zwei neuen Serien startet der 40-Jährige Federico Bertolucci dieses Jahr in Deutschland durch. Seine naturalistischen Zeichnungen sind ein Fest für die Augen. Bertoluccis Signierstunden finden am Stand der Edition Alfons statt, die den Künstler für seinen deutschen Verlag Tokyopop in München präsentieren wird. Kaum einer inszeniert eine Tiergeschichte so aufrichtig und echt wie es der italienische Künstler Federico Bertolucci mit dem Zweiteiler Love getan hat. Das Comicfachmagazin ALFONZ schreibt in seiner neusten Ausgabe über das Ausnahmetalent: »Bertolucci schafft es auch ohne Worte zu fesseln. Er transformiert den Leser zum faszinierten Beobachter, der durch das Betrachten geschickt komponierter Panelfolgen und raffinierter Perspektivenwechsel mitfiebert. Ein Blick in die Augen des Tigers sagt mehr als tausend Worte. Jede Seite auf der die Tierwelt des Urwalds zu sehen ist strotzt vor Vitalität. Die Darstellung der Flora und Fauna des Dschungels ist realistisch (mit einem Hauch von Animation Art).« Seine Zeichenkunst wird als Teil der Ausstellung zum Gastland Italien in München zu sehen sein. Ebenso wird man den Künstler am Stand der Edition Alfons treffen können. Er wird dort druckfrische Exemplare von Band 1 der Serie Love signieren. Darüber hinaus stellt sein deutscher Verlag Tokyopop ein schönes Poster zur Verfügung, das man sich auf dem Comicfestival kostenlos mitnehmen kann.
Mappensichtung am Stand der ECC: 14:00 - 15:00 Ehapa

Künstlergespräch mit Ralf König: 15:00 - 16:00

Vortrag: Lesung mit Philip Cassirer: 15:00 - 16:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Führung durch die Wikinger-Ausstellung mit Mike Perkins und Christoph Schöne: 17:00 - 18:00 Jagd- und Fischereimuseum

Künstlergespräch mit Milo Manara: 17:00 - 18:00

Vernissage: Ralf König - Ist der Ruf erst ruiniert...: 17:00 - 19:00 Galerie Tschechtarow, Haimhauserstraße 16a

Vortrag: In den USA auf den Spuren von Superman: 17:00 - 18:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Comic-Biergarten: 19:00 - 23:45
Das abendliche bis nächtliche Treffen von Künstlern, Verlagsvertretern und Fans im Biergarten der zentral direkt am Viktualienmarkt gelegenen Glockenbachwerkstatt hat beim Comicfestival Tradition. Neben den regional üblichen – großzügig dosierten – Getränken gibt es hier auch eine Ausstellung von den Machern des Münchner Gratis-Magazins COMICAZE zu bestaunen.
Vernissage: Frank Schmolke - Trabanten: 19:30 - 21:30 Färberei, Claude-Lorraine-Straße 25/Rgb

Vortrag: Comics für eine gerechtere Welt: 19:30 - 21:00
Veranstaltungsort: EineWeltHaus München, Schwanthalerstr. 80, 80336 München Raum: Großer Saal E01 Veranstalter: Trägerkreis EineWeltHaus München e.V. (gefördert durch das Kulturreferat der LH München) in Kooperation mit dem Comicfestival München und dem Nord Süd Forum München e.V. Eintritt: kostenlos Kategorie: Vortrag Vortrag von Ralf Palandt (Gesellschaft für Comicforschung), begleitend zur Comic-Ausstellung „Die Störenfriede – Eine ernst-amüsante Geschichte um eine Waffenschmiede” im Foyer. Mit der Ausstellung und dem Begleitprogramm nimmt das EineWeltHaus München als Satellit teil am Comicfestival München 2013. Hilfswerke und nichtstaatliche Organisationen (NGOs) wie die Unicef, Deutsche Welthungerhilfe, terre des hommes und Handicap International setzen Comics im Rahmen ihrer non-profit-Solidaritätsarbeit für eine gerechtere Welt ein. Diese Comics sind nicht im Comic-Handel zu bekommen, sondern bei den Institutionen und ihren Veranstaltungen. Sie wollen keine künstlichen Comic-Welten erschaffen, sondern Einblicke in die Realität geben. Sind sie deshalb uninteressant? Ganz im Gegenteil, denn neben der Unterhaltung kann man einiges über die Wirklichkeit lernen. Die Dimensionen ihres Inhalts und ihres Engagements machen diese Comics zu etwas Besonderem. Es geht um Probleme wie Lohnsklaverei und ausbeuterische Kinderarbeit, Streubomben und Landminen, um Menschen, Tiere und Natur, denen unsäglicher Schaden angetan wird. Und es geht um den Mut von Menschen, die sich gegen diese Verbrechen und Missstände wehren und alternative Strukturen aufbauen. Diese Comics wollen ein Stein des Anstoßes ein. Wenn Regierungen eigennützige Absichten und die einer hemmungslosen Wirtschaft verfolgen, stehen sie in der Kritik der NGOs. Von Seiten der Kritisierten haben die NGOs natürlich wenig Förderung zu erwarten. Gerade auch deshalb sind sie auf Unterstützung durch die Bevölkerung angewiesen. Die Comics sind ein Mittel, um Interesse für die Arbeit der jeweiligen Hilfsorganisation zu wecken.
Vortrag: Ralf König Lesung: 19:30 - 21:00
im Vereinsheim, Occamstrasse 8 Einlass ab 18:00h * Beginn 19:30h * 16,- € Der König liest und das Volk soll lauschen Ralf König zeichnet seit über 30 Jahren Comics, und neuerdings betritt er mit seinen bekannten schwulen, heterosexuellen und gottgläubigen Knollennasen auch die Theaterbühnen. Wer schon immer wissen wollte, wie Pauschaltourismus in Papua Neuguinea aussieht, was die Herren Plüsch und Plum mit Max und Moritz trieben, und warum der vergrätzte Apostel Paulus lieber Tote zum Leben erwecken sollte, anstatt Lahme gehend machen, der findet hier längst fällige Antworten. Per Beamer wirft der Comic-Autor seine Zeichnungen auf die Leinwand, dazu brummt, krächzt und brüllt er live die Dialoge ins Mikrofon – eine höchst vergnügliche Performance irgendwo zwischen Literaturlesung und Zeichentrick.
Vortrag: Ralf Palandt - Comics für eine gerechtere Welt: 19:30 - 20:30 EineWeltHaus, Schwanthalerstraße 80

Preisverleihung: ICOM Independent Comic Preis: 20:00 - 21:00 Altes Rathaus
Am 31. Mai 2013 wird der ICOM-Preis in München um 20 Uhr im Alten Rathaus zum bereits 20. Mal verliehen. Der ICOM Independent Comic Preis wird jeweils für den Zeitraum des zurückliegenden Kalenderjahres verliehen. Der Preis wird nur an Comics verliehen, die sich um den Preis beworben haben. Hier erfahren Sie alles über die Preisträger der vergangenen Jahre Zweck des Preises: Der Interessenverband Comic e.V. ICOM vergibt seit 1994 diesen Preis für die ungeheuer rege Verlags- und Zeichnerszene jenseits der etablierten, auf dem Abdruck aus dem Ausland importierter Comics basierenden Branchenriesen und Verlagsgruppen. Der Preis zeichnet Eigenproduktionen aus dem zurückliegenden Kalenderjahr aus. Dotierung: Der ICOM-Preis ist mit insgesamt 2.000 € dotiert. Der Hauptpreis ist mit 500 €, die anderen fünf Kategorien sind mit jeweils 300 € dotiert. Die Preiskategorien: Der ICOM vergibt alljährlich sechs Preise: Kategorie 1 Bester Independent Comic Kategorie 2 Bester Kurzcomic Kategorie 3 Herausragendes Szenario Kategorie 4 Herausragendes Artwork Kategorie 5 Sonderpreis der Jury für eine bemerkenswerte Comicpublikation Kategorie 6 Sonderpreis der Jury für eine besondere Leistung oder Publikation

Veranstaltungen vom 01.06.2013

Veranstaltungen	09:00	24:00
Comicbörse: 09:00 - 19:00
Eintritt frei
Künstlergespräch und Signieraktion mit Baru: 11:00 - 12:00
Baru, das ist Hervé Barulea, geboren 1947 in Thil (Meurthe-et-Moselle) in Lothringen, fand erst spät seine Berufung. Er debütierte in den frühen 1980er-Jahren als Comiczeichner im Magazin “Pilote” und veröffentlichte 1984 sein erstes Album “Quéquette Blues, Part Ouane”. In der Folge etablierte Baru sich mit Büchern wie “Cours, Camarade” (dt. “Lauf, Kumpel”, Carlsen 1989) und “Le Chemin de l’Amérique” (dt. “Der Champion”, Carlsen 1991) als eine der wichtigsten Stimmen des europäischen Comics. 1991 begann Baru mit “L’Autoroute du Soleil” eine umfangreiche Erzählung für das japanische Verlagshaus Kodansha, die exemplarisch für sein Schaffen steht und den Beweis erbringt, dass relevante gesellschaftliche Themen und rasante, unterhaltsame Geschichten auch im Comic wunderbar Hand in Hand gehen. ” 2010 wurde Baru mit dem “Grand Prix de la Ville d’Angoulême” geehrt, der höchsten Auszeichnung des europäischen Comics. Auf dem Comicfestival werden Originalseiten aus vier seiner wichtigsten Werke gezeigt. 1957. Während die Menschheit neuerdings Nacht für Nacht in den Himmel starrt, um die Metallkugel zu entdecken, die die Russen in den Orbit geschossen haben, gilt Igors Begeisterung wesentlich weltlicheren Dingen: Fußball. Indianerspielen. Den Trotteln aus der Unterstadt auf die Mütze hauen. Bis das Weltraumfieber auch den 13-Jährigen und seine Kumpels erfasst: So schwer kann es doch wohl nicht sein, Professor Bienleins Rakete aus “Reiseziel Mond” nachzubauen… Baru gelingt es mit leichter Hand, die Fünfzigerjahre in einem lothringischen Industriestädtchen aufleben zu lassen. Mitreißend erzählt und ohne jede nostalgische Verklärung. Mit dieser Graphic Novel zeigt sich Baru erneut als meisterhafter Erzähler und präsentiert einen harten Krimi mit schwarzem Humor, Sozialkritik sowie einem explosiven Showdown. Eine spannende Story auf über 120 Seiten, wunderbar ausgearbeitete Charaktere sowie mit lockerem Strich und herrlichen Aquarellfarben zu Papier gebrachte Bilder – einfach perfekt! Edith ist nach 20 Jahren Beziehung verschwunden. Auf der Suche nach einem Gefühl von Freiheit hat sie sich wieder auf den Weg gemacht. Und ihr Freund André folgt ihr dorthin – auf die Straße. Die vermeintliche Flucht entwickelt sich zu einem Roadtrip durch Raststätten, triste Hotelzimmer und Bars, tief hinein in das Frankreich der einfachen Arbeiter, Prostituierten und Kleinkriminellen. Was Jack Kerouac mit “On the Road” noch als Verheißung für eine ganze Generation niederschrieb, lässt Baru zwei Erben dieser Zeit aufs Neue durchleben. Seine ungeschönte Sozialstudien, gewürzt mit Spannung und Komik, sind beste Unterhaltung. Held der Geschichte, die in den 1970ern spielt, ist der Junge Joachim, der auf einem Bauernhof in Frankreich lebt. Er träumt davon, der Gangsterboss Aniello Dellacroce zu sein, mit dem er sich so sehr identifiziert, dass er permanent Selbstgespräche mit ihm führt. Durch Zufall stolpert er über die etwa 10 Millionen Franc schwere Beute des echten amerikanischen Gangsters Jimmy Cobb, der auf der Flucht vor der Polizei und seinen ehemaligen Kumpanen auf dem Bauernhof Zuflucht sucht… Wie eine Initialzündung tritt das Verbrechen in das noch nicht einmal mehr scheinbar geordnete Leben der bäuerlichen Familie ein. Mit knappen Texten und eindringlichen Bildern gelingt es Baru, die Geschichte präzis und spannend zu erzählen, wobei er seinen Protagonisten Joachim mit erschreckender Logik tatsächlich die Laufbahn des Verbrechers einschlagen lässt.
Künstlergespräch: Webcomics 2.0: 11:00 - 12:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Vortrag: Steam Noir - Multimedia-Präsentation: 11:00 - 12:00
Offizielle Buchpremiere von “Steam Noir – Das Kupferherz“-Band 3 sowie Multimedia-Lesung mit Felix Mertikat (Zeichner) und Verena Klinke (Autorin). Willkommen zurück in der bizarren Steampunk-Welt von “Steam Noir” von “Jakob”-Schöpfer Felix Mertikat und Verena Klinke. Eine verschwundene Kinderleiche, ein undurchsichtiger Chirurg, der sich der Erforschung mechanischer Organe verschrieben hat, eine wiedergekehrte Seele, die sich seit Jahren der Festsetzung entzieht, und ein Herz aus Kupfer, das im Zentrum aller Geheimnisse zu stehen scheint – ein Fall, der den Januskoogener Bizarromanten Heinrich Lerchenwald und sein Leonardsbund-Team, den beseelten Maschinenmenschen Richard Hirschmann und die Tatortermittlerin Frau D, in ein Geflecht aus Lügen, Intrigen und Manipulationen reißt. Auf der Spur der vermissten Mädchenleiche und ihrem vermeintlichen Mörder stoßen die drei paranormalen Detektive auf ein Geheimlabor und einen entstellten Menschen-Maschine-Hybriden, der eine Beziehung zum ominösen Wunderheiler Dr. Presteau zu haben scheint. Frau D heftet sich an die Fersen des Arztes, während Heinrich eine eigene Agenda verfolgt, die ihn immer weiter vom eigentlichen Fall wegführt … Unterdessen greift der Leonardsbund zu immer rabiateren Mitteln im Kampf gegen die Seelen und die Verzerrungen, die sie auslösen. Eine groß angelegte Kampagne mit unvorhersehbaren Konsequenzen beginnt.
Künstlergespräch mit Daan Jippes und Ulrich Schröder: 13:00 - 14:00

Künstlergespräch mit Lona Rietschel: 13:00 - 14:00

Künstlergespräch und Signieraktion mit R. M. Guéra: 13:00 - 14:00
Der Comic zum Tarantino-Film von R. M. Guéra Ausstellung im INSTITUTO CERVANTES München Alfons-Goppel-Straße 7 vom 23. Mai bis 22. Juni – Eintritt frei! Am Samstag den 1. Juni findet um 13:00 mit R. M. Guéra ein simultan übersetztes Künstlergespräch mit Signiertermin im Instituto Cervantes statt. Comics zum Film sind zumeist ein fades Abfallprodukt zum Blockbuster. Doch der Comic zu Quentin Tarantinos Kinoerfolg “Django Unchained“ ist etwas ganz Besonderes. Der gezeichnete Director´s Cut liegt dank seiner sorgfältigen Machart erst Monate nach dem Start des Films komplett vor. Die Zeichnungen stammen von R. M. Guéra, der bereits die Vertigo Kult-Serie “Scalped” zeichnete und extra fürs Comicfestival eine Auswahl seiner schönsten Originalseiten zusammengestellt hat. Ich liebe nicht nur Comics, ganz besonders liebe ich Western Comics. Als kleiner Junge las ich die Abenteuer von Kid Colt Outlaw, TOMAHAWK, The Rawhide Kid, BAT LASH und ganz besonders gerne Yang (was eigentlich die TV Serie “Kung Fu“ als Comic war) sowie Gunhawks mit dem schwarzen Helden Reno Jones (eine Art Lichtdouble von Jim Brown ) und Kid Cassidy (eine Art Lichtdouble von David Cassidy), das waren für mich die größten Blaxploitation Western, die nicht gedreht wurden. Nicht zu vergessen sind die unzähligen Gold Key Comics zu populären Western Filmen und Fernsehserien (besonders gelungen sind die Comic-Versionen von Delmer Daves’ “Der einsame Adler“ und Howard Hawks “Rio Bravo“). In diesem Geiste von bewegender Comic Literatur präsentiere ich Euch auch den Comic zu meinem großen epischen Western “Django Unchained“. Wenn ich meine großen epischen Drehbücher wie “Kill Bill“ schreibe, dann ist da eine Menge Zeugs, das es nicht bis in Film schafft. (…) Was beim Arbeiten am Comic zu “Django Unchained“ richtig cool war, ist dass dieser jetzt die KOMPLETTE GESCHICHTE erzählt. R. M. Guéra wurde 1959 in Belgrad als Rajko Miloševi? geboren und hatte seit frühster Jugend des Spitznamen “Gera“. Seit frühster Jugend las er Comics und wurde ganz besonders inspiriert vom Westernklassiker “Leutnant Blueberry“, der von Jean-Michel Charlier getextet und von Jean Giraud alias Moebius gezeichnet wurde. In Jugoslawien veröffentliche er von Sergio Leone inspirierte Western-Comics. Als 1991 der Balkan Krieg ausbrach, zog er nach Barcelona und nannte sich fortan R. M. Guéra. Sein größter bisheriger Erfolg ist die in der Gegenwart angesiedelte Western-Reihe “Scalped“, die in den USA erfolgreich bei DC Vertrigo erschien. Tarantino-Erfahrung hatte Guéra auch schon vor “Django Unchaines“, denn er zeichnete als Werbung zum Film für den Playboy einige Seiten einer Comic-Adaption von ”Inglourious Basterds” DJANDGO UNHAINED – Infos zum Film: Der gebürtige Wiener Christoph Waltz, der bereits für seine Rolle in Quentin Tarantinos “Inglourious Basterds” einen Oscar erhielt, ist das absolute Highlight der lange erwarteten Italowestern-Blaxploitation-Hommage des Kultregisseurs. Waltz, der für seine angebliche “Nebenrolle“ einen weiteren Oscar bekam, spielt einen gewissen Doktor King Schultz, der vorgibt Zahnarzt zu sein, aber in Wirklichkeit höchst erfolgreich mit seinem Pferd Fritz als Kopfgeldjäger durch den Wilden Westen reist. Aus rein geschäftlichen Gründen befreit Schultz den Sklaven Django (Jamie Foxx), denn nur dieser kann drei seiner ehemaligen Aufseher identifizieren, auf die ein hohes Kopfgeld ausgesetzt ist. Die Zusammenarbeit zwischen Schultz und Django funktioniert so gut, dass sie eine Weile als Team auftreten, bevor der Doktor seinem Schützling dabei helfen will, dessen Ehefrau aus “Candyland“, der berüchtigten Plantage von Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), zu befreien. “Django Unchained“ (über)erfüllt alle an einen Tarantino-Film gerichteten Erwartungen. Es wimmelt nur so von Anspielungen, musikalischen Zitaten und Gastauftritten (natürlich auch vom Regisseur himself sowie vom Ur-Django Franco Nero). Der Auftakt des Filmes ist grandios, im Mittelteil nervt Leonardo etwas und das Ende versöhnt alle Freunde sinnloser Gewalt mit dem ansonsten eher auf clevere Dialoge setzenden Film.
Vortrag: Politiker in Comics: 13:00 - 14:00
Von Piepmeyer zu Obama. Kontinuität und Wandel in der Darstellung des Politikers in Bildgeschichte und Comic vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Vortrag von Helmut Kronthaler Am Samstag den 01.6.2013 um 13 Uhr im Bier- und Oktoberfestmuseum. Im Jahr 1849 erscheint im Frankfurter Verlag C. Jügel die satirische Bildgeschichte „Thaten und Meinungen des Herrn Piepmeyer“. Ihre beiden Schöpfer, der erzkonservative Schriftsteller und Journalist Johann Hermann Detmold und der Maler und Zeichner Adolph Schroedter, liefern darin die humoristisch-karikierende Darstellung eines Abgeordneten der Frankfurter Nationalversammlung von 1848/49, die aus heutiger Sicht nicht nur als Zeitdokument zur Frühgeschichte des Parlamentarismus in Deutschland von Interesse ist, sondern zugleich eine Art Prototyp der Präsentation fiktiver Politiker in Bildgeschichte und Comic darstellt. Detmold, damals selbst Abgeordneter in der Paulskirche, und Schroedter zeichnen hier letztlich das Bild einer phrasendreschenden Witzfigur, die gleichzeitig zum Zerrbild aller damaligen Verfechter von Grundrechten und einer demokratischen Verfassung mutiert. Noch Chlodwig Poth in seiner Cartoon-Serie „Wie man das Volk vertritt. Szenen aus dem Leben eines Bundestagsabgeordneten“ oder Dieter Hanitzsch und Herbert Riehl-Heyse mit ihrem Strip „Der grosse Max. Aus dem Tagebuch des CSU-Bundestagsabgeordneten Max G. Froschhammer“ für die Süddeutsche Zeitung greifen, wenn auch aus gänzlich anderer politischer Perspektive, dieses Erzähl- und Darstellungsprinzip in ihrer Auseinandersetzung mit dem gegenwärtigen Parlamentarismus wieder auf. Meist jedoch werden keineswegs fiktive Charaktere präsentiert, wenn sich Cartoonisten oder Comiczeichner mit der aktuellen Politik und ihren Repräsentanten auseinandersetzen. So avanciert zum Beispiel Adolf Hitler recht bald, zum Teil sogar noch vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges, zum Gegenstand von britischen satirischen Bildgeschichten. Die zwei bekanntesten, „Truffle Eater. Pretty Stories and Funny Pictures“ (1933) von Oistros und „Struwwelhitler. A Nazi Story Book“ (1941) von Doktor Schrecklichkeit (Robert und Philip Spence), parodieren dabei nicht zufällig Heinrich Hoffmanns „Struwwelpeter“ von 1845. In den USA dagegen wird Adolf Hitler bereits in den 1940er Jahren zu einem der beliebtesten Antagonisten der stets für die Ideale von Freiheit und Demokratie kämpfenden ersten Superheldengeneration. In der Bundesrepublik Deutschland sind es später prominente Politiker wie Franz Josef Strauß, Helmut Kohl („Birne“) oder Hans Dietrich Genscher („Genschman“), die von linksradikalen Aktivisten wie Alfred von Meysenbug („Lucys Lustbuch“) oder pardon- und Titanic-Cartoonisten wie Hans Traxler oder Achim Greser zum Teil sogar als „Serienhelden“ in Bildgeschichten inszeniert werden. Und heute lässt man bekanntlich sogar den US-Präsidenten Barack Obama als Gaststar im Comic Book „The Amazing Spider-Man“ auftreten, während gleichzeitig ein Superheld den Posten des Bürgermeisters von New York erklimmt („Ex Machina“). Helmut Kronthaler: Nach Abschluß des Studiums der Kunstgeschichte, Byzantinischen Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft mit Promotion war er zunächst Mitarbeiter verschiedener Museen und Auktionshäuser in München, Dresden und Berlin. Derzeit ist er Redakteur des „Lexikons der Illustration im deutschsprachigen Raum seit 1945 (LdI)“ (Stiftung Illustration/edition text + kritik) und Mitarbeiter des „Allgemeinen Künstlerlexikons (AKL)“ (DeGruyter) sowie freier Kunstkritiker für verschiedene Zeitschriften. Veröffentlichungen über Comics u.a. in Comixene, Deutsche Comicforschung, Kunstzeitung, Die Sprechblase, 1000 und 1 Buch und Xoomic.
Mappensichtung am Stand der ECC: 14:00 - 15:00 Ehapa

Disney-Zeichenkurs mit Ulrich Schröder: 15:00 - 16:30

Künstlergespräch mit J. L. Munuera und J. Diaz Canales: 15:00 - 16:00
Ausstellung im INSTITUTO CERVANTES München Alfons-Goppel-Straße 7 vom 23. Mai bis 22. Juni – Eintritt frei! Am Samstag den 1. Juni findet um 15:00 mit Munuera und Canales ein simultan übersetztes Künstlergespräch mit Signiertermin im Instituto Cervantes statt. Amerika, Indiana 1863 … ein fantastisches Comicerlebnis nimmt seinen Lauf! In der kleinen Gemeinde „New Fraternity“ wird eine sozialistische Utopie gelebt. Aber versprengte Soldaten des Sezessionskrieges bedrohen den inneren Frieden der kleinen Gemeinde. Plötzlich entdeckt man Emilio, ein seltsames Findelkind, das ein großes, gefährliches Geheimnis hat: ein mysteriöses Monster wacht über ihn! Die Gemeinschaft droht auseinanderzubrechen … Fraternity ist eine zweibändige Comicperle des spanischen Zeichners José Luis Munuera, dem Zeichner von “Spirou und Fantasio” und “Merlin”. Der außergewöhnliche Plot entspringt der Phantasie des “BLACKSAD”-Szenaristen Juan Díaz Canales. Zusammen erschufen die beiden eine faszinierende Fabel über die menschliche Natur, voller atmosphärischer Zeichnungen in erdigen Umbra-Farbtönen. Band 1 erscheint zum Comic zum Comicfestival in der Ehapa Comic Collection.
Künstlergespräch mit Werner Maresta und Elena Pianta: 15:00 - 16:00
Zwischen 1946 und 1966 beschrieb Giovannino Guareschi in 346 Erzählungen das, was er „Mondo Piccolo“ (Kleine Welt) nannte. Eine Art menschlicher Chronik der frühen Nachkriegszeit bis in die 60er Jahre, angesiedelt in der Bassa von Parma, seiner Heimat. In „Mondo Piccolo“ geht es um Angelegenheiten des Glaubens, um religiöse wie um politische, vor allem aber werden Geschichten aus dem Alltag erzählt, mit den Menschen, den Orten, den Traditionen und der Kultur jener Gegend, die immer wieder von kleinen und großen geschichtlichen Ereignissen erschüttert wird. In kürzester Zeit haben die beiden Hauptfiguren, Don Camillo und Peppone, sowohl das Publikum als auch den Autor erobert und werden zu den unumstrittenen Helden einer Erzählung, in die aber immer auch die Gemeinschaft einbezogen bleibt. Salleck Publications präsentiert die deutsche Ausgabe einer mehrbändigen Comic-Adaption der Erzählungen Guareschis. Passend zum Thema Comicgastland Italien erzählen Werner Maresta und Elena Pianta, zwei der an diesem Projekt beteiligten Zeichner, wie der so unvergessen mit Fernandel und Gino Cervi verfilmte Klassiker in einen Comic verwandelt wurde.
Führung durch die Ausstellung Comicgastland Italien mit Manuela Fior: 17:00 - 18:00 Künstlerhaus

Künstlergespräch mit Lars Fiske & Steffen Kverneland: 17:00 - 18:00
Am Samstag den 1. Juni findet um 17:00 im Bier- und Oktoberfestmuseum ein Künstlergespräch mit Lars Fiske & Steffen Kverneland in englischer Sprache statt, anschließend folgt eine Führung durch die Ausstellung im Weltraum und dort geht dann die Party ab! Fiske und Kvernelands Portrait des norwegischen Tuscheminimalisten und gestandenen Nudisten Olaf Gulbransson ist eine Collage aus Zitaten, Anekdoten und Mythenfragmenten, das sie auf liebenswert chaotische Weise zwischen Schweinshaxe, Bierfrühstück und Kulturschock zusammensetzen. Der Comic “Olaf G.“ (Avant Verlag) ist eine Liebeserklärung an die Zeichenkunst, ein Kniefall vor einem der größten Karikaturisten des 20. Jahrhunderts und ein lustvoll komischer Reisebericht, der im gonzojournalistischen Selbsterfahrungsstil das bayerische Paralleluniversum aus der Sicht zweier begnadeter Humoristen auf die Schippe nimmt. Diese Originalzeichnung von Steffen Kverneland in der Munch auf Gulbransson trifft wird auf dem Festival zu sehen sein. Der Comickünstler und Illustrator Steffen Kverneland debütierte im Alter von 16 Jahren in dem Magazin KOnk. In den 1980er Jahren zeichnete er für eine Reihe von Underground-Magazinen, oft unter dem Pseudonym S. Susej. 1993 erschien „De Knyttede Never“ nach einer Vorlage des norwegischen Schriftstellers Øvre Richter Frich in dem Kleinverlag TEGN A/L. In seiner Reihe „Amputerte Klassikere“, die von 1994 bis 2001 gesammelt erschien, parodierte er Klassiker der Weltliteratur. Zusammen mit dem Zeichner Lars Fiske brachte 2004 die Comicbiographie „Olaf G.“, die dem norwegisch stämmigen Simplicissimus-Aushängeschild Olaf Gulbransson ein Denkmal setzt. In ihrer zweiten Zusammenarbeit, der Graphic Novel “Kanon“ (Avant Verlag) beschäftigt sich Kvernerland mit der Biographien von Edward Munch, während Lars Fiske sich des Lebens des konstruktivistischen Vorreiters Kurt Schwitters angenommen hat. Bereits im Alter von von zwölf Jahren hatte Lars Fiske seine ersten Comic-Strips gezeichnet. Später studierte der 1966 in Oslo geborene Künstler Illustration und Graphik Design in Stockholm und Los Angeles. In den 1980er Jahren wurden seine Artworks in dem norwegischen Magazin „Nye Takter“ und in den wichtigsten Tageszeitungen des Landes veröffentlicht. Sein illustriertes Buch ‘Kom, sä løper vi!’ wurde als “Bestes Bilderbuch des Jahres 2002“ vom norwegischen Kulturamt ausgezeichnet. In dem 2007 erschienenen „Merz i Molde“ erzählt Fiske von den drei Jahren, die Kurt Schwitters nach der Emigration aus Nazideutschland in Norwegen verbracht hat. Fiskes vertrackt klobiger Strich verbindet Humor und Anspruch mit geometrischer Schlichtheit und graphischer Eleganz. Lars Fiske wohnt mit seiner Frau Anna in Oslo. Die Ausstellung im Weltraum zeigt von Fiske und Kvernerland persönlich ausgewählte Comicseiten aus ihren Künstler-Biographien
Künstlergespräch mit Rags Morales: 17:00 - 18:00
Das Künstlergespräch findet in englischer Sprache statt. Der amerikanische Comic-Zeichner Rags Morales besuchte die “Joe Kubert School“. Am bekanntesten ist er für seine Arbeiten für DC Comics. Die erste Serie für die er dort arbeitete war im Jahr 1989 (bis 1991) “Forgotten Realms“, ein Comic, welches auf der gleichnamigen Welt des Rollenspiels Dungeons & Dragons angesiedelt ist. Danach übernahm er zusammen mit dem Autor Brian Augustyn die monatliche Serie “Black Condor“. Es folgen Arbeiten an Hawkman. Zu seinem wichtigsten Schaffen gehört die Gestaltung der siebenteiligen Miniserie “Identity Crisis“, die er zusammen mit dem Bestsellerautor für politische Thriller Brad Meltzer in den Jahren 2004–05 schuf. Es ist jene Geschichte, die am Anfang einer Reihe von bahnbrechenden Neuerungen im DC-Universum steht. Seine ausgesprochen gut entwickelten Fähigkeiten, Gesichtsausdrücke treffend und realistisch darzustellen, waren für die Geschichte und dessen Inhalt extrem wichtig und haben maßgeblich zum Erfolg beigetragen. Hier haben unzählige Charaktere des DC-Universums ihre Auftritte und in dieser emotionalen Handlung ist es von enormer Wichtigkeit dieselben Figuren immer wieder wiedererkennbar darzustellen und dies mit den unterschiedlichsten Mimiken. Im September 2011 übernahm er im Zuge des großen DC-Relaunch die wohl traditionsreichste Serie aus dem Hause DC: ACTION COMICS, beginnend mit einer neuen Nummer #1 und zeichnet Superman!
Vortrag: Christian Moser - Monster des Alltags: 17:00 - 18:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Preisverleihung: Toleranz / Gramic Award: 19:00 - 20:00

Comicfestival-Party: 21:00 - 23:45
Mit dem zentral gelegenen MaximiliansForum (Passage Maximilianstrasse / Altstadtring) konnte das Comicfestival eine coole Location für die große Abschluß-Party gewinnen. Hier können Künstler, Verlagsvertreter und Fans bei freiem Eintritt, zivilen Getränkepreisen und einem abwechslungsreichen musikalischen Programm locker gemeinsam abhängen.

Veranstaltungen vom 02.06.2013

Veranstaltungen	10:00	21:00
Vortrag: Was ist eine Graphic Novel?: 10:30 - 11:30
Die Graphic Novel ist in aller Munde. Kaum eine Woche vergeht, in der nicht über Graphics Novels in den Feuilletons großer Tageszeitungen geschrieben wird. Selbst renommierte Belletristik-Verlage nehmen den ein oder anderen gezeichneten Roman in ihr Programm auf oder veröffentlichen, wie die “Süddeutsche Zeitung”, gleiche eine ganze Reihe an Titeln. Doch was genau ist eine Graphic Novel? Wo kommt sie her, wie unterscheidet sie sich vom Comic und wer liest eigentlich Graphic Novels? Im Rahmen des Vortrages werden diese und weitere Fragen beantwortet und anhand vieler Bild- und Buchbeispiele die Entwicklung von Comics und Graphic Novels in Deutschland aufgezeigt um einen Überblick über dieses neue (alte) Medium zu vermitteln. Sebastian Oehler hat das Konzept für den verlagsübergreifenden Graphic Novel Auftritt per Flyer und auf der Internetseite www.graphic-novel.info entwickelt. Er verantwortet den Marketingbereich beim Reprodukt-Verlag in Berlin und hält seit über 8 Jahren verlagsübergreifende Graphic Novel Vorträge für den Buchhandel. Dieser Vortrag dient zur Fortbildung von Lehrkräften und wird als solcher auch offiziell anerkannt. Es wird um Anmeldung unter: info @ comicfestival-muenchen.de gebeten. Bei großem Interesse ist im Rahmen des Comicfestivals noch ein weiterer Termin möglich.
Mappensichtung am Stand der ECC: 11:00 - 12:00 Ehapa

Cosplay-Wettbewerb: 12:00 - 14:00 Künstlerhaus

Künstlergespräch mit Ulli Lust: 13:00 - 14:00 Künstlerhaus 3. Stock

Simpsons-Zeichenkurs mit Nathan Kane: 13:00 - 14:00

Vortrag: Comics im Mittelalter: 13:00 - 14:00
Vortrag von Eckart Sackmann Comics gibt es nicht erst seit dem 19. Jahrhundert. Eckart Sackmann, der Herausgeber der Reihe “Deutsche Comicforschung”, führt spannende Beispiele aus dem Mittelalter vor, vom 9. Jahrhundert bis zum 15. Jahrhundert. Darunter ein Sprechblasencomic von 1200 und eine Bild-Erzählung in 3D aus derselben Epoche.
Künstlergespräch mit Barbara Yelin: 15:00 - 16:00 Bier- und Oktoberfestmuseum

Künstlergespräch und Signieraktion mit Greg Hildebrandt: 15:00 - 16:00

Vortrag: Denis Kitchen: Underground Comix und der Comic Book Legal Defense Fund: 15:00 - 16:00

Vortrag: Al Capp: A life to the contrary von Denis Kitchen: 19:00 - 20:00
Eintritt frei Der Vortrag findet in englischer Sprache statt. Der jüdische Künstler Al Capp alias Alfred Gerald Caplin (1909 -1979) war der berühmteste Comiczeichner Amerikas seiner Zeit. Sein humoristischer Comicstrip „L´il Abner“ erschien von 1934 – 1977 in über 1.000 Zeitungen, wodurch Capp täglich bis zu 90 Millionen. Leser erreichte. Im Gegensatz zu den meisten Comiczeichnern war Al Capp auch eine Medienpersönlichkeit. Durch regelmäßige Auftritten in diversen Talkshows wie The Tonight Show, Ed Sullivan, Mike Douglas, Dick Cavett uvm. kannte nahezu jeder Amerikaner sein Gesicht. Zusätzlich hatte er sogar seine eigene TV-Sendung die „Al Capp Show“, eine eigene Radiosendung und diverse Zeitungskolumnen. Der erzkonservative Capp zählte Präsident Richard Nixon zu seinen persönlichen Freunden und versuchte mit seiner Satire die Friedensbewegung um Joan Baez und John Lennon zu bekämpfen. 1948 erfand Al Capp innerhalb seiner Serie Li’l Abner die Shmoos und verdiente Millionen mit Mercandise-Produkten. In seinem Buch „Al Capp: A life to the contrary“ (Bloomsbury) beschäftigt sich der Comicexperte, -verleger und -manager Denis Kitchen erstmals mit allen Facetten des Phänomens Al Capp. Kitchen ist der offizielle Nachlassverwalter der Capp-Erben und bewundert dessen Zeichenkunst, trotzdem deckt er ungeschminkt die beängstigend düsteren Seiten dieses Künstlers und Entertainers auf. Erstmals wird in dem Zusammenhang auch von den regelmäßigen sexuellen Übergriffen von Capp gegenüber Studentinnen und Hollywood-Starlets wie z.B. Grace Kelly berichtet. In einem 60-minütigen Lichtbildvortrag im jüdischen Museum präsentiert der amerikanische Comicexperte Denis Kitchen exklusiv sein Buch „Al Capp: A life to the contrary“. Er berichtet über Licht und Schatten im Leben des großen Comickünstlers Al Capp.

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